"If it can be written or thought, it can be filmed"

Cuando arranque con la idea de las bios de gente relacionada con el cine, se me pasaron por la mente 3 o 4 nombres para arrancar, si bien termino ganando Tarantino gracias al empujón pegado por Argenteam, la bios de este genio también hubiera sido una excelente primera opción.

STANLEY KUBRICK

Imdb

El 26 de julio de 1928, nace en Nueva York, uno de los mejores directores de la historia del cine.
De familia judeo-americana, Stanley Kubrick estudió en la Talf High School y al igual que muchos genios de diversas áreas, nunca le fue muy bien en sus estudios. DE joven y gracias al incentivo de sus padres que le regalaron una cámara fotográfica, se dedico a la fotografía, a los 17 años es contratado por la revista LOOK y a los pocos meses lo contrata la revista LIFE.
En su juventud también supo dedicar muchas horas al ajedrez y a la música Jazz, llego a formar parte de una banda local y tocar en distintos bares de NY.

A la par de sus trabajos como fotógrafo, Kubrick se fue adentrando en el mundo del cine, realizando cortos y documentales, el primero en 1949, y el segundo un par de años después.
En 1953 abandonó su trabajo en LOOK y con ahorros de su familia y propios realizó su primer largometraje "Fear and desire", filme que el mismo catalogara como error de juventud y que retiró al poco de estrenarse.

"The Killing", de 1956, fue su cambio de pisada, transformándose en su primer triunfo y abriéndole camino a sus siguientes realizaciones que supusieron importantes éxitos. La manera en que Kubrick utiliza el tiempo como herramienta para contar la historia (método que seria imitado por Tarantino en "Reservoir Dogs") fue una innovación para la época.

En 1957 dirige a Kirk Duglas en "Paths Of Glory" película anti bélica que se transformo en el primer clásico del joven director y 3 años mas tarde, vuelve a dirigir a Duglas en "Spartacus", película que es nominada a 6 Oscars y termina ganando 4 (Actor secundario: Peter Ushinov, dirección artística, fotografía y vestuario).

A partir de ahí, el nivel de Kubrick como director pasa a ser reconocido por toda la industria del cine, y sus filmes son una sucesión de éxitos.
En 1962 filma "Lolita" que cuenta la historia de un párroco que se enamora de una joven de 16 años. La historia creo tal revuelo que toda la iglesia católica exhortó a que no se difundiera, lo que logro que el éxito del filme fuera aun mayor.

En 1964 dirige Dr. Strangelove, con la actuación de Peter Sellers en 3 personajes distintos, nuevamente la cinta es una demostración de clase y por parte de Kubrick, pero a diferencia de las anteriores, la crítica del momento la ataco por meterse con el sistema de defensa americano durante la guerra fría. Acción que llevo a Kubrick a mudarse a Inglaterra y no volver a residir nunca en Usa.

Cuatro años mas tarde y en lo mas alto de su carrera, aparece "2001, Space Odyssey" mediante la cual Kubrick logra revitalizar un género decadente, como lo era la ciencia ficción en ese momento. A pesar de estar por cumplir 40 años, la película no ha pasado de época, los tópicos que toca son tan actuales como el día que se estreno y las diferentes lecturas que cada espectador alcanza cada vez que la ve la transforman en una de las mejores películas de todos los tiempos.
2001, gano un Oscar a mejores efectos especiales y recibió 3 nominaciones mas.

A principios de la década del 70, en 1971, Kubrick filma una de sus cintas mas polémicas, "A Clockwork Orange" con la actuación de Malcolm McDowell.
Fue nominada a 4 Oscars y si bien no gano ninguno, el filme termino transformandose en una película de culto, gracias en gran parte, a las imagenes violentas revolucionarias para la época y a una serie de ataques de vandalismo que se dieron en Inglaterra, que tenían como modelo el filme.

Kubrick se tomo 4 años para su próximo filme y en 1975 se estreno "Barry Lyndon", película de época que la crítica tildo de aburrida, pero que igualmente fue nominada a 7 Oscars, ganando 4 de ellos (dirección artística, fotografía, vestuario y mejor banda sonora).

5 años mas tarde, Kubrick vuelve al éxito comercial de la mano del género del terror.
el 1980, se estrena "he Shinning" basada en una novela del maestro, Stephen King. Aparte de convertirse en uno de los clásicos del género, Kubrick introduce la técnica de la steadycam, con lo que le da un toque revolucionario una vez mas a uno de sus filmes.
A pesar del éxito de la película, tanto para la crítica como para la audiencia, Stephen King siempre remarco que nunca le gusto la versión y que Kubrick nunca llego a entender el género de terror.

Tras el éxito de "The Shinning" Kubrick paso un tiempo sin decidir realmente cual seria su próximo trabajo.
Pasaron 7 años para que apareciera "Full Metal Jacket" duro e impactante filme que aborda la temática de la guerra de Vietnam y que muestra una cruda mirada al interior del ejercito y los conflictos bélicos de la época.
La película fue muy desgastante para el director, se rodaron varias tomas de cada escena, y el guión se fue reescribiendo a medida que la película avanzaba.


Tras unos años de búsqueda, sin conseguir nada que le llenara el ojo, Kubrick vuelve a la pantalla grande con lo que a la postre seria su ultima película, "Eyes Wide Shut", que cuenta la historia de una pareja de neoyorquinos de clase alta (Nicole Kidman y Tom Cruise) aparentemente felices pero que a lo largo de la película muestran su verdadera manera de ver la vida.
El filme con alto contenido sexual y un final para nada tradicional y muy pesimista, fue el broche de oro para una carrera llena de premios, reconocimientos, logros y por sobre todas las cosas, grandes joyas del séptimo arte.

Días despues de terminado el montaje del filme, Stanley Kubrick muere de un ataque al corazón en su casa de Londres.

Filmografía

* Eyes Wide Shut (1999)
* Full Metal Jacket (1987)
* The Shining (1980)
* Barry Lyndon (1975)
* A Clockwork Orange (1971)
* 2001: A Space Odyssey (1968)
* Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (1964)
* Lolita (1962)
* Spartacus (1960)
* Paths of Glory (1957)
* The Killing (1956)
* Killer's Kiss (1955)
* The Seafarers (1953)
* Fear and Desire (1953)
* Day Of The Fight (1951)
* Flying Padre (1951)

Historias reales de espias

José Ortega y Gasset dijo una vez: "hay tantas realidades como puntos de visa", si bien podemos estar de acuerdo o no con lo que dijo el pariente del burrito, la frase se hace mucho mas verdadera cuando la aplicamos a la industria cinematográfica.

Las historias reales venden, los dramas basados en hechos históricos, las hazañas deportivas, las historias políticas verdaderas, los misterios sin expoliación, los casos policiales, etc, todo eso, bien armado, puede llegar a ser mas exitoso que la mas impactante ficción.

Breach

Imdb ** Trailer

Breach cuenta la historia de Eric O`Neill (Ryan Phillippe) un joven agente del FBI recién salido de la academia que está empezando a destacar en sus primeras misiones.

O`Neill es asignado a la oficina del veterano analista ruso, Robert Hanssen (Chris Cooper) y si bien se supone que O`Neill cumpla el rol de ayudante de Hanssen, la verdadera misión de O´Neall pasa por investigar a su nuevo superior.
Kate Burroughs (Laura Linney) la verdadera superior de O`Neill, le comunica al novato que su nuevo jefe esta siendo investigado por su conducta sexual y le pide que mantenga un diario con informes de cada movimiento que Hanssen realice dentro o fuera de la oficina.


Eric rápidamente se va adentrando en el mundo de Hanssen, aprende de el, comparte actividades fuera de la oficina, conoce a su familia y se va metiendo en su vida.
Asimismo, comienza a dudar de la historia contada por la agente Burroughs, comienza a dudar de que una persona extremadamente católica y reservada, casi paranoica, sea capaz de tener una vida sexual tan promiscua como le han contado.
Pero todas las dudas de O`Neill desaparecen cuando la verdadera investigación detrás de Hanssen es revelada, y cuando Burroughs le cuenta al joven novato sobre los verdaderos crímenes del veterano agente.


En ese momento O`Neill se da cuenta que está envuelto en algo mucho mas grande de lo que se pensaba, algo mucho mas importante de lo que hubiera podido imaginar.


Apare de ser una historia real muy impactante, la película se sostiene en las actuaciones de los personajes principales, sobretodo la de Chris Cooper (ganador de un Oscar como mejor actor secundario por Adaptation. en el 2002) que realiza una actuación sobresaliente, logrando un muy creíble Robert Hanssen, que le puede llegar a valer otra nominación al Oscar.
Ryan Phillippe, Dennis Haysbert, Laura Linney y Kathleen Quinlan también se destacan en sus respectivos personajes, pero no llegan al nivel de Cooper.


En resumen, una película completa, bien armada, con una buena historia basada en hechos verdaderos, contada de manera directa y simple, con buenas actuaciones, con suspenso y algunos toques de acción y por sobre todas las cosas con pocas escenas innecesarias que logra que la película no se torne aburrida como otras películas basadas en hechos reales.


Si te gusta el genero de suspenso seguro la vas a disfrutar, si preferís combatir a los terroristas con acción directa, mucha sangre, golpes, explosiones y millones de balas, espera unos días...

Trailer:

El Comienzo de lo Inevitable

Buenoooooo, al fin nos damos el lujo luego de muchas idas y venidas, y de que el verdadero dueño del blog nos de el ok, de inaugurar una nueva sección denominada... "gran ciclo gran de cine bizarro". Esta sección es una de las principales razones por las cuales acepté ser columnista y esta dedicada a todos aquellos que nunca lo lograron, que pensaron que habían sacado un buen material y terminó siendo algo lastimoso, pero a pesar de eso quedaron en el recuerdo de todos los que llevamos como bandera un humor crudo. Para esta gran apertura elegí como no podía ser de otra manera un film que me recordó que existían este tipo de películas gracias al aporte de una mente podrida como la de German... hacemos mención de R.O.T.O.R.

R.O.T.O.R.

Imdb ** Preview
Género : Ciencia Ficción Bizarra
Calificación : 10 estrellas

Se estarán preguntando que mierda quiere decir eso, ya con el nombre asusta. R.O.T.O.R.(Robotic Officer Tactical Operation Research) es el inento de copia trucha de Robocop mezclado con Terminator. Un robot creado por el científico Coldyron(científico o Texas Ranger? nunca queda claro , alias Carreño para nosotros) para erradicar el crimen de las calles pero como en todo siempre algo sale mal y Roty se despierta y empieza a liquidar gente a capa y espada o mejor dicho a mano limpia y 9 mm.

Todas las escenas que aparece Roty sale un aura de atrás con hielo seco, es la estrella de la película, el chico malo con puño apretado.

La película se centra en el interrogatorio que le hacen a Coldyron como creador responsable de R.O.T.O.R. y este cuenta su vida desde que se levanta y desayuna una torta de pastillas hasta cuando va al supermercado a hacer los mandados (todo sea por un polvo) donde liquida unos delinuentes.
En la escena del supermercado Carreño le da una paliza a un sospechozo que hacía de campana "Si no vas a usar el teléfono correte papá". Uno de los delincuentes es Hugo Conte en su primera y última aparición en una movie y la rehen aunque parece inofensiva se destapa y le da clases de karate a los chorros. Si... en esta película todos saben artes marciales loco.

Carreño cuenta que lo echan del laboratorio, ahí alguien metió mano y activan su creación con anticipación y con la única función de juzgar y ejecutar. Roty sale del cuartel de policía con su look al estilo T2 y un bigote de estrella porno (aporte de German este último) pateando sillas en un garage inmenso donde podía haber pasado por el costado y encuentra una moto que ridiculamente tenía su nombre e iba a estar esperando ahí al dope 5 años hasta que lo activaran. Una vez en la calle R.O.T.O.R. sale a repartir tortazos y hacerse el bad boy con el que se cruze, no mercy!!!!!!

El político diciendole a Coldyron que se va para casita por la misma razón que un perro se lame a si mismo... porque puede. Carreño calenchus le dice que si lo echan va a hacer más ruido que dos esqueletos haciendo el amor en una tumba de ojalata. (Los diálogos no tienen desperdicio)

Entre los desafortunados que se lo cruzan tenemos a un infeliz que fríe hamburguesas en un bar y R.O.T.O.R. le hace la caripela en la plancha caliente, tres camioneros que entran al bar de los cuales uno es un dolape que sabe kung-fu y otro es un mastodonte que inescesariamente se rompe la ropa para mostrar el lomo pero Roty con 3 bifes lo deja comiendo tierra, otro camionero mas que ta con toda la leche de limpiar un patrullero pero lo cepilla de un tiro, un paloma que trabaja en una estación de servicio y el clásico pibe que se lleva una mina en auto al faro a ponerla al mejor estílo Nono. Roty se ve que también tiene necesidades porque toda la peli se pasa siguiendo a la mina esa después de meterle un chumbo en la geta al novio.
Roty no solo te liquida sino que te pasa por arriba como tapete y después sigue su rumbo.

En vistas de que no puden para a R.O.T.O.R., Carreño le pide ayuda a una loca que cuando aparece la ves con un vestido a cuadros y pensas que es una de las tías de Heidi pero cuando van al hotel ( no pregunten para que) mientras Carreño empieza a decir estupideces y delirar la rusa se cambia de atuendo como el de Rambo y muestra que ta mas salada que Mr. T. en sus días de apogeo.
La rusa le dice a la resepcionista del hotel en su disfraz de tirolés: Dame una habitación que a este pancho me lo paso pa la cueva, Carreño acenta tristemente con la cabeza sabiendo que la gorda le va a romper el culo.

Carreño se da vuelta y se prepara para que la rusa le de de comer con su nuevo look.

Y al final lo que todos esperabamos... la pelea entre Roty y la gorda rusa, una escena al mejor estilo de lucha AAA mexicana, piñas van , piñan vienen, patadas circulares, abrazos de oso y todo tipo de llaves. Pero solo con eso no basta para detenerlo. Si bien R.O.T.O.R. tiene muchas habilidades como pelear artes marciales y tener una función llamada sensor recall(vista al pasado), Roty es sensible a los ruidos molestos como vocinas de autos y mala música (si... increible, un cara dura el que se le ocurrió todas estas boludeses).
La rusa esta lista para romperle el culo a Roty a cara de perro.

La verdad que contar el final no tiene gracia pero si decir que lleva tiempo entenderlo o sea... nunca lo entendés. Es más, mirenlo con sus propios ojos en esa especie de preview si se puede llamar así. La dejan picando que va a haber una segunda parte pero sépanlo que el que hizo esto esta preso por cara dura.
También encontraremos personajes como el doble del roña Castro (el looser alzado que se pasa pidiendo los 7 digitos a las minas), Robotina (apodo puesto por Juan) y el ayudante de Carreño que tiene todo el aspecto de ratón de laboratorio.

Ya la idea del director es nada original pero entiendan que en esa época si Robcop triunfó el loco dijo con esto salgo al estrellato, como hacemos todos los que posteamos en un blog. La película está llena de inchoerencias como escenas con un sol a rajatabla y al cuadro sigiente una noche fría, tomas de varios minutos inescesarias, peleas totalmente sobreactuadas, millones de inventos absurdos como que todos tienen teléfono en el auto, caripelas sacadas de un comic, un final metido de prepo porque los del estudio le deben haber dicho al director "mira pibe, esto es una basura, maquillá un final ahí " y diálogos con frases que quedan para la hisotria que garntizan una diversión asegurada todo el tiempo y si la ves con la traducción al gallego da más risa aún. Si sos de los amantes de estas películas no podes morir sin verla.
Por favor aprecien esas caripelas... el primero es el bobo que Roty lo plancha justificadamente por tener dos chiclets Adams como dientes y el otro... bue... sin comentarios.

Para concluir dejamos algunos datos importantes para los leyentes del blog... German sos un groso por haber descubierto este film y por haber sido el único con mi persona de haber aguantado toda la película hasta las 6 de la matina. Como se imaginarán el Nono no solo no llegó a ver 10 segundos sino que empezó a acariciar gente dormido en el sillón y lo más peor de todo es que tuvo la película a su dispocición por 3 meses y nunca la vió. Nono... sos una madre!!!!!!! Seguro si hubieramos visto los ositos cariñosos te la mirabas toda y nos acariciabas con la garra pero despierto.

Trailer:

"Violence is a form of cinematic entertainment."

Ayer perdiendo el tiempo en Argenteam (gran foro si te gusta el cine y tenes ADSL) me tope con un post sobre el que para mi es uno de los mejores directores de todos los tiempos, QuentinTarantino.
Lo que me dio la idea para una nueva sección del blog, no es que sea algo revolucionario ni innovador, pero a los efectos del blog es nuevo, y como primera entrega, el dedicarla a un genio (o un enfermo mental dependiendo del punto de vista) como Tarantino, no queda nada mal.

Biografia de Quentin Tarantino

**IMDB**

Nacido en Knoxville, estado de Tennessee, EEUU en 1963, Quentin Jerome Tarantino vivió desde muy chico con su madre, ya que sus padres, Tony, un estudiante de derecho, y Connie, estudiante de enfermería de solamente 16 años se divorciaron cuando el cumplió 2 años.

Cuando sus padres se divorciaron, su madre se fue con el a Los Ángeles, donde se establecieron. De chico Tarantino creció rodeado del cine, la televisión y la música rock que le hacia escuchar su madre.
Ya de adolescente abandonó los estudios y consiguió un trabajo en un cine porno, como acomodador. En 1985 consigue un trabajo que marcaría su vida, entra en un videoclub de California, el Video Archive de Manhattan Beach. Ya con su amor por el cine mas que desarrollado, Tarantino crece aun mas como cinéfilo en su nuevo trabajo, conoce gente del ambiente cinematográfico under californiano y entabla amistades con diversos estudiantes de cine y productores. En 1986 escribe el guión de "True Romance" y dos años después el de "Natural Born Killers", guión que realizo Oliver Stone, que genero mucha polémica y que sigue siendo muy recordada.

Taranino continuo conociendo gente del ambiente y en el 90 se topa con Lawrence Bender, quien después de leer el guión de “Reservoir Dogs” queda encantado y decide intentar llevarla a la pantalla.
En 1992 se estrena en el festival de Sundance con tal éxito, que Miramax compra los derechos y los distribuye mundialmente. La historia es un conjunto de pequeñas historias violentas donde muchas veces la sangre toma mas protagonismo que los propios personajes. Repleta de acción y diálogos geniales y brutales, "Perros de la calle" se destaca por su narrativa no lineal y su forma de contarse en capítulos desfasados, fuera de orden cronológico, que terminan encajando en un desenlace dramático.

En 1994 y tras el éxito de su opera prima, Tarantino estrena "Pulp Fiction", película que logra superar a la anterior en muchos aspectos y que entra a delimitar un estilo de hacer cine, un modo de filmar películas adelantado a la época.

"Pulp Fiction" recibe la Palma de Oro en Cannes y las nominaciones a mejor película, director, actor secundario, actriz secundaria, montaje y guión cinematográfico (aunque sólo obtiene el Oscar a mejor guión).

Desde ese momento en adelante, Tarantino es reconocido como uno de los mejores directores de los 90, y sin dudas uno de los precursores en un estilo de cine no lineal, con grandes y chocantes escenas de violencia y duros diálogos.

Hasta 1997 se dedica a co escribir y trabajar en guiones con amigos y a aparecer en algún pequeño papel como actor secundario, en 1997 dirige "Jackie Brown", en donde varía la receta de "perros de la calle" y "Pulp Fiction" y logra reinventarse. La critica no la ve con buenos ojos, ya que se lo tenia un poco encasillado, y a los fanáticos no les gusta el cambio, pero "Jackie Brown" lejos de ser mala, es una película diferente, otra faceta de un Tarantino que demuestra sus influencias y sus conocimientos de septimo arte.

Desde el 97 al 2002 vuelve a los guiones, participa en producciones y escenas como director invitado, dirige capítulos de series y vuelve en el 2002, con la primera parte de "Kill Bill", película que originalmente estaba pensada para una sola entrega, pero que de tanto material que el director había logrado, fue cortada en 2 entregas, la primera del 2002 y la segunda del 2004.
"Kill Bill I" es una muestra fría y cruda del Tarantino violento, del amante de los spaguetti westers y las películas de samurais. La segunda entrega en cambio, es mas reflexiva, no tan explosiva en cuanto a la acción, y aunque posee escenas de acción bastante interesantes, se centra en los diálogos, los personajes y el desarrollo de la historia.

Del 2004 a esta parte, Tarantino se vio envuelto en varios proyectos, participo como productor en varias películas, como director invitado en escenas y partes de otras y también dirigió el capitulo numero 100 de CSI, una de las series mas exitosas de los últimos tiempos.

Para el 2008 se espera el estreno de su nueva película, "Inglorious Bastards" que se encuentra actualmente en preproducción y en la cual se espera que participen Michael Madsen y Tim Roth entre otros actores.

FILMOGRAFIA

Como Director

* Grind House (2007)
* Sin City (Director invitado) (2005)
* Peligro sepulcral. Episodio de CSI (2005)
* Kill Bill Vol.2 (2004)
* Kill Bill Vol.1 (2003)
* Jackie Brown (1997)
* Four Rooms (1995)
* Motherhood. Episodio de ER (1995)
* Pulp Fiction (1994)
* Reservoir Dogs (1992)
* My Best Friend's Birthday (1987)

Como actor

* Grind House (2007)
* Revelación total (voz) (Alias) (2003)
* Después de las seis (Alias) (2003)
* La Caja. Doble Episodio de Alias (2001)
* Little Nicky (2000)
* Jackie Brown (1995) (voz)
* Girl 6 (1996)
* From Dusk Till Dawn ( (1996)
* Dance Me to the End of Love (1995)
* Desperado (1995)
* Four Rooms (1995)
* Destiny Turns on the Radio (1995)
* Sleep With Me (1994)
* Somebody to Love (1994)
* Pulp Fiction (1994)
* Reservoir Dogs (1992)
* Eddie Presley (1992)
* My Best Friend's Birthday (1987)

FELIZ CUMPLE SAN!!

Hoy el blog deja de lado las criticas y recomendaciones, deja de lado las actrices, actores, los directores, los trailers y todo lo referente al cine, para dedicarle este post a uno uno de sus miembros mas activos (¿¿??) ya que:

Santiago está cumpliendo añossss!!!!!!!


Feliz cumple estimado, espero que pases bien y desde este pequeño espacio virtual el Negro y yo te mandamos un abrazo y un saludo grande!!

Y que sean por muchos mas!!!!

P.D: Si este fuera un blog popular le podríamos pedir a todas las féminas que nos visitan asiduamente que te mandaran un beso, pero lamenablemente este blog tiene menos presencia femenina que un toke de AveNegra (a pedido del Negro) asi que vas a tener que conformarte con muchos saludos de hombres y de mi novia que se acordó antes que yo de tu cumpleaños.

P.D.2: Los comentarios que se hagan sobre la foto seran borrados si resultan ofensivos, somos personas sensibles y no nos bancamos las criticas, asi que haganse dar...

P.D.3: Aguante R.O.T.O.R y Pasito Volley!!!!!!

Dopieta futbolera II

Siguiendo con el deporte rey, y para completar esta dopieta deportiva, acá les dejo con la 2da parte de la trilogía fútbolera.
Se supone que la 3era se estrene en el 2008 y en base a que tan exitosa sea la saga, se planea seguir o dejarla en 3 partes. Como en todos los aspectos de la vida, la guita manda.

Goal II: Living the Dream

IMDB ** Trailer

Tras el éxito conseguido en el Newcastle, y siendo la figura del momento, Santiago Muñez (Kuno Becker) ve como su carrera y su vida están por pegar un salto, cuando en el parate europeo, el Real Madrid le hace una oferta de contrato.

Si bien, Santiago luego de un tiempo ha logrado armar su vida en Newcastle y es feliz viviendo con su novia Roz (Anna Friel), la oferta que el equipo merengue le presenta es demasiado espectacular como para rechazarla, así que decide firmar con su nuevo club e irse a vivir a España.

En el Real lo esta esperando su amigo y ex compañero del Newcastle, Gavin Harris (Alessandro Nivola) quien no esta teniendo una buena campaña, al igual que el resto del equipo madridista.

Rápidamente Santiago se da cuenta que la exigencia ha cambiado, y si bien es recibido como héroe por la parcialidad del Madrid, tiene que demostrar en cada entrenamiento y en cada partido que esta a la altura de estrellas como Beckham, Zidane, Roberto Carlos, Raúl, Casillas, etc, para poder jugar.

Pero la vida de la estrella de fútbol no es todo deporte y Santiago entra en la rosca de la vida nocturna: mujeres, autos, euros, alcohol y fiestas, se turnan para complicarle la carrera y un nuevo paso en falso puede hacer que su sueño hecho realidad se transforme en una pesadilla...

En resumen, la película continua con el estilo planteado en la primera, haciendo mucho hincapié en lo referente a las escenas con jugadores reales y al tipo de vida que llevan las estrellas del fútbol.
Si se la compara a fondo con la primera parte, no se puede pasar por alto que esta segunda entrega se hace mas "irreal" por así decirlo, con escenas y desenlaces de partido muy elaborados que resultan un tanto exagerados. (sin duda los puntos bajos del filme)
Como puntos altos, la gran cantidad de jugadores que aparece y lo bien hechas que están algunas escenas fuera de la cancha con jugadores reales.

Párrafo aparte, para algo que vale la pena el pagar la entrada para verla:

Ver al canario Garcia matando jugadores rivales en la mitad de la cancha (aunque sean 5 segundos) con la camiseta merengue y ver al negro Diogo (creo que esa escena dura 10 segundos) haciendo bromas y achicando en un bar con nuestro protagonista no tiene desperdicio, simplemente GRACIAS PACO.

Dopieta futbolera I

Lo prometido es deuda, y pese a estar hecho paté, saliendo de un resfrió mechado con una crisis asmática, el blog no da tregua, y vuelve con lo prometido, una dopieta fútbolera que nos haga volver a creer en este maravilloso deporte (sobretodo si sos hincha de un cuadro que tiene en el plantel a Serafin Garcia)

Goal! The dream begins.

IMDB ** Trailer

Goal! cuenta la historia de Santiago Muñez (Kuno Becker) un joven mexicano que vive con su padre (Tony Plana) y su abuela Mercedes (Miriam Colon) en los suburbios de L.A.
Como todo latino de familia humilde amante del fútbol Santiago sueña con algún día jugar para los grandes equipos mundiales, pero debe conformarse con jugar para el club del barrio, en una liga menor de latinos en Los Angeles.

Pero el talento de Santiago es muy grande para las canchas regionales de L.A. y no pasa mucho tiempo antes de que se le presente la chance de su vida: un Scout ingles, Glen Foy, lo recomienda al Newcastlle ingles.
En ese momento, Santiago se ve a si mismo logrando todo lo que una vez soño, pisar las mejores canchas del mundo, jugar con los mejores, exitos, fama, dinero, etc, pero la eleccion no estan sencilla, Santiago tiene que dejar atras a su familia, al mundo que le es familiar, a todos los que conoce, para irse a probar al Newcastle, a vivir a la fría Inglaterra, donde el éxito parece mucho mas lejano que el fracaso.

Llevándole la contra a los sentimientos de su padre, Santiago decide irse a probar suerte, a medir sus habilidades con los mejores jugadores del mundo, a intentar ser un dios mas de esta religión que para millones de personas en todo el mundo, es el fútbol.

Sin dudas, para todos los fanáticos del fútbol y para todos los que nos gusta el cine, Goal! resulta una combinación muy atractiva, casi que una de las mejores del genero, si tenemos en cuenta que pese a que el fútbol es el deporte mas popular del mundo, no existen muchas películas bien hechas sobre este deporte.

Los puntos altos de la película: las escenas que involucran jugadores famosos, partes reales de partidos reales y la ficción en si del guión. Esta muy cuidada la estética, y muy prolija la fotografía.
Los puntos débiles, como en la gran mayoría de las películas deportivas no basadas en historias reales: (en cualquier deporte) hay momentos donde se pierde un poco el realismo, donde pensamos, "paraaaaaaaa, no seas malo, ni Maradona hace eso" pero bueno, no perdamos la perspectiva, es una película, con un guión, con personajes ficticios, no seamos tan exigentes.
Aparte, si vamos al caso, el fútbol a lo largo de su historia ha dado hazañas dificiles de imaginar, que en muchos casos superan cualquier guión de hollywood....

Como puede seguir en cartelera?

Bueno... ya me contuve lo suficiente y creo que llego el momento de volver a opinar sobre esas películas que nunca debieron haber existido y mucho menos haber sido promocionadas. Tomando en cuenta también las críticas de los leyentes de opinar sobre pelis más nuevas... en esta ocasión le toca el turno a Spider-man 3.

Imdb ** Trailer

La verdad que no me extraña nada que la película sea malísima ya que me enteré que es del mismo director de Evil Dead (Film que espera su turno en este blog para que la gente lo conozca). La verdad las dos primeras partes de este nuevo hombre araña (porque siempre le dijimos así, por que ahora es spider-man?) tenían sus pires pero en general se amoldaban a la fiel historieta pero esta tercera entrega no sigue ni cerca ese camino y esta llena de escenas tanto innecesarias como pedorras.
Miren esa cara de desesperación... si no me caso con Mary Jane termino de monaguillo

El tema principal se encierra en la humildad, de cuando uno obtiene mas poder en cualquiera de sus formas que eso no te haga cambiar. Lamentablemente eso no le sucede al amigo Peter Parker (Tobey Maguire) que tiene su vida encaminada y estable pero le pasa como a Maradona, se agranda el pibe, se vuelve narcisista y la gente le chupa las medias. Eso y la sed de venganza por el asesinato de su tío lo hace alejarse de su pareja Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) que se da cuanta del cambio.
Peter sintiéndose un dandy y Mary Jane pensando como puedo estar con este chopan

Como decía, a Parker le pasa la gran Maradona porque también encuentra una manera de potenciar sus habilidades arácnidas y salir de ese mundo paloma que vive pero con el costo de que eso se empieza a hacer adictivo y no puede dejarlo.
Tía May!!!! Cuantas veces te tengo que decir que me gusta el cereal del tigre Tony y no el de Pokemon?????

En el desarrollo encontraremos 3 nuevos villanos con los cual debe conbatir spidy: El hijo del duende verde Harry Osborn (James Franco) que aparece en una versión de skater volador de los X-games, el hombre de arena (thomas Haden Church) que nunca lo había sentido nombrar en mi vida y Venom/Eddie Brock (Topher Crace) que debe ser sin duda lo único que mantiene fiel al clásico comic. Hablando de las escenas de pelea no hay mucho para decir ya que son aburridas, sin nada novedoso y no me gustaron los efectos. Es más las escenas que aparece el hombre de arena en tamaño King Kong parecen de esas movies de los 60 con muñecos de plasticina móvil.



También no me puedo quedar sin comentar la transformación de paloma a winner de Peter que cuando la estas mirando pensas que en ese lapso el director se tomo un trip y dijo traiganme muchas minas y joda loco que estoy filmando fiebre de sábado por la noche. Y ta... la escena del baile te deja boquiabierto y para los críticos rudos de cine nos dejo la impresión de bolazo mal.
No vas a tragar arena... voy a sacártela para hacerme una playa nudista privada

Como olvidar la parte que aparece Stan Lee (el creador del original spider-man) como el típico viejo que no tiene nada que hacer y le da un consejo a Peter Parker en la calle. Me pregunte mil veces como se presto a aparecer en una película que destruye su idea del comic y la respuesta siempre fue la misma... la plata todo lo puede.
Otra vez me dejan colgada en estas películas? Toy podrida de hacer caída libre

En fin, no da para contar las cosas que pasan el la película porque son intrascendentes como el final. Solo queda por decirles que no vayan al cine a verla porque van a reclamar la plata, si son fanáticos de los films de héroes esperen a que alguien conocido la tenga y se la garronean.

(Aclaración: No pude publicar fotos de las escenas mas tristes porque no encontré. Debe haber una especie de complot mientras este en cartelera para que la gente no las vea)

Old boy o "Se lo que le hiciste a tu hermana el verano pasado"

Película coreana del 2003 dirigida por Park Chan-wook un tipo bastante traumado con la venganza si tomamos en cuenta que de sus últimas 5 películas, por lo menos 3 toman la venganza como trama central del film.

Old Boy
Yahoo movies ** trailer


Primero que nada, para ambientarnos un poco, la historia comienza con un empresario «OH Dae-su» casado y con una hija, el cual es detenido por estar borracho (es delito estar borracho en corea? no loco, los chinos no saben nada). Luego de unas horas de estar detenido y teniendo un patético comportamiento frente a los policias, es liberado. Cuando se encuentra en la calle en va hacia una cabina telefónica pero es secuestrado y metido preso, en una prisión privada por mas de una decada.

OH Dae-su en su juventud, en el momento que ve lo que no tenía que ver

Hasta acá todo normal en una película coreana, porque no entendés un joraca lo que esta pasando, son casi todas escenas cortadas que no le dan una continuidad a la película, aparte aprenderte la cara de los chinos que son todos medios parecidos, lleva su tiempo.

El loco (OH Dae-su) es mantenido en esta prisión privada (una prisión ilegal dirigida por un grupo de gangsters coreanos) durante 15 años, en un cuarto con un baño, una cama y un televisor. Con el lógico trauma que sufre el personaje, mas de 10 años de esos 15 los dedica a entrenarse dándole golpes a una pared con sus puños.

"Una piedra y un grano de arena, se hunden por igual..."
nunca entendi que quizo decir con eso pero
fue razón suficiente para matarse.

Esta muy bueno como manejan el tema del paso del tiempo no haciéndolo lineal y mostrando distintos estados mentales por los que pasa el personaje durante su cautiverio y poniendo a este televisor como parte central de su vida.

Luego de 15 años lo sacan de la cárcel privada y el loco reparte piñas a todo lo que se mueve durante el resto de la película... ¿cual fue la razón por la que estuvo encerrado? ¿quien pago para que estuviera preso durante 15 años? son las preguntas que se van resolviendo hacia el final de la película.

Lo que hay que destacar son 3 cosas, primero, las escenas de acción «una en un pasillo que reparte piñas para todos lados, de las mejores escenas de peleas que he visto en el cine», segundo, lo bien armado que esta el guion, mantiene el suspenso durante toda la película y tercero, el amor por lo bizarro que tiene el director, algunas personas (como el negro) no les cayo bien el final y piensan que es demasiado morboso, yo digo que es una película y tampoco es para tomárselo tan enserio. Si sos de esas personas que se tapan los ojos cuando ven algo de sangre, ni la mires porque te vas a perder media película.

Para terminar, decirles que la película no tiene desperdicio (nono frase) y que es otro ejemplo mas de buen cine fuera de hollywood.

Trailer:

Estamos mejorando para usted

Como verán el blog está siendo mejorado casi diariamente, hace unos días se le agrego un cabezal, un contador de visitas y hoy, gracias al excelente laburo del Negro, el blog cuenta con nuevo fondo.

Nuestros inquietos cerebros siempre están pensando en mejoras y en como poder hacer su estadía mas amena (frase robada de MOVIECENTER), ya estamos imaginando secciones nuevas, entretenimientos, sorteos, premios, encuestas, columnistas invitados, etc, etc, etc.

Como nuestra creatividad es directamente proporcional a nuestro boludismo e inversamente proporcional a nuestros conocimientos en edición de código html la cosa va lenta, pero bue, todo no se puede...

Sepan desde ya, que cualquier duda y/o critica constructiva sera bien recibida, eso si, de ahí a que le demos bola, puede que demore un poco, pero bueno, si están apurados, haganse su propio blog de cine y no rompan las pelotas.

Saludos y disfruen su estadía (otra frase robada)

P.D: mañana con un poco de suerte posteo una dopieta de filmes fubolisticos, ahora que se termino la liguilla capaz que me animo a volver a hablar de fobal....

Sabado infantil o violencia porque si???

Hace un par de días que tenia un par de películas en el tintero que quería comentar, pero no me terminaba de decidir por una. Era una elección complicada ya que por un lado tenemos una película familiar, de dibujitos animados, apta para todo publico, y por el otro lado tenia una de las películas mas sangrientas del 2005, muy violenta, muy explicita y para nada apta para jóvenes mentes facílmente impresionables.

Como este mundo esta cada día mas podrido y la mayoría de los que leen este blog están enfermitos del bocho, estarán deseando en este momento que haya elegido la violencia y la sangre por sobre la ternura y en humor, bueno, manejense, hoy estoy paloma, no me jodan.

Hoodwinked

Imdb ** Trailer

Hoodwinked (o la Verdadera historia de Caperucita Roja, en español) cuenta una nueva versión de la clásica fabula infantil, una versión mas moderna, una versión mas acorde a los tiempos que vivimos, por así decirlo.
La historia comienza por el final, cuando la policía del bosque responde a una llamada por disturbios domésticos en la casa de la abuelita, la escena que encuentran es difícil de explicar: El lobo disfrazado de abuelita, la abuelita amordazada en el armario y Caperucita perseguida por un leñador nórdico con un hacha.
A partir de ese punto y mediante flashbacks y narraciones cada uno de los involucrados va contando su verdad en los interrogatorios policiales y lo que en principio parecían casos separados, se van complementando hasta llegar al punto de todo ser parte de un mismo plan macabro implementado por uno de los mas inteligentes y siniestros habitantes del bosque.

El filme roba tips y gags de varias otras películas de animación que dieron resultado, y en si no aporta mucho al genero de "animación para todas las edades" si bien creo que este es uno de los pocos casos que apunta mas hacia los adultos que a los mas chicos, ya que la mayoría de los chistes son un poco mas complejos de lo que se puede ver en otras del genero.

La animación no es del estilo Pixar, sino es mas estilo juego de PC moderno, tirando a tridimensional pero con un pixelado no muy real, y si bien en este aspecto no alcanza el nivel de lo que es Shrek, Robots, Monsters Ink. o mismo un Cars, tampoco es que sea mala.

Como en toda película de animación, las voces cuentan con la interpretación de actores bastante conocidos, Glenn Close presta la voz para la abuelita, Anne Hathaway hace de Caperucita, Xzibit hace del jefe Oso y Jim Belushi hace del Leñador con el hacha, aparte de algunos no tan conocidos como los anteriores.

Los puntos fuertes: la manera de plantear la historia, "de atrás para adelante" al estilo policial y los gags que se mantienen en buen nivel a lo largo de la movie y el personaje de la abuelita que se roba la película, una viejita adicta a la adrenalina y a las emociones fuertes, que nos hace acordar mas a Vin Diesel en Triple X que a la abuelita original del cuento.

Los puntos débiles: Muchas cosas son un tanto predecibles, porque ya se usaron en otras películas del genero (lo cual me hace pensar si no se esta gastando esto de los cuentos infantiles modernizados) y si se la ve en familia, a los chicos le puede resultar un poco aburrida de a ratos.

En resumen, película interesante, tanto para ver con chicos como para ver sin ellos, disfrutable y entretenida, sobretodo si no se vieron muchas películas dentro del genero o si uno acepta en publico que disfruta de ver dibujos animados a pesar de ya no tener 10 años.